Colette (2018) permanece como uno de los dramas biográficos de época más significativos de los últimos años, dando vida a la dramática historia de la icónica escritora francesa Sidonie-Gabrielle Colette a través de la transformadora interpretación de Keira Knightley.
Dirigida por Wash Westmoreland, la película sigue a Colette en su transición de muchacha provinciana a lumbrera parisina tras su matrimonio con el carismático pero manipulador autor Henry “Willy” Gauthier-Villars (Dominic West). La vemos mudarse a París y acceder a escribir en secreto para su esposo, hasta que un día, una novela sobre sus experiencias bi en el colegio se convierte en un gran éxito y Colette luchará por conservar los derechos de autor de su obra mientras desafía las restricciones sociales de la época.
Inicialmente, la relación de Colette con su esposo Willy es feliz, marcada por atracción mutua y respeto intelectual. Sin embargo, cuando las novelas de Claudine alcanzan un éxito arrollador, el resentimiento de Willy y sus esfuerzos por moldearla como un arquetipo específico — obligándola a escribir más — gestan una separación inminente entre los dos. Paralelamente a sus conflictos con Willy, la atracción de Colette hacia mujeres se hace evidente, incluyendo a una cautivadora pelirroja y a Missy (Denise Gough), una mujer de alta sociedad que viste ropa masculina y ve el talento de Colette como una forma de dar voz a las mujeres.
La propia Knightley comentó para la revista Salt Lake Magazine lo mucho que disfrutó interpretar a un personaje bi como Colette:
¿El enfoque de Colette sobre la sexualidad te habló de manera profunda o personal?
[Knightley] Definitivamente, porque ella era completamente honesta consigo misma y actuaba sin vergüenza. Qué forma maravillosa y positiva de ver tu sexualidad y las personas de las que te enamoras. Respeté eso de ella. Y me encantó que fuera ella misma y que rompiera cualquier regla que no le quedara, forjando la vida que quería vivir. Creo que es una historia maravillosa y empoderadora, tanto desde un punto de vista feminista como desde su sexualidad.
La película destaca al mostrar sus contradicciones, como su complicidad en los esquemas de Willy antes de su rebelión, y su ocasional crueldad junto a su brillantez. Sus temas sobre propiedad artística y fluidez de género resuenan fuertemente en discusiones contemporáneas sobre trabajo creativo y representación bisexual. Al restaurar a Colette a su legítimo lugar como pionera en lugar de musa, la película lleva a los espectadores de vuelta a las obras originales con nueva comprensión y renovada apreciación por la mujer que se atrevió a escribir y vivir fuera de todo límite.