¡Bienvenidos Unicornios! Tengo una confesión que hacer. El revisionismo queer no me llega fácil. Al mismo tiempo que tengo un interés ferviente en la historia del cine y he visto una amplia variedad de películas, hubo un montón de películas que solo veía a un nivel de superficie — y nunca fue que los leí por sus sub-textos queer (aunque, por como sabes, era obviamente visible). Hasta hoy en día, si gente me pregunta cuál es mi película favorita, usualmente son estas cinco (sin orden en particular): Sueños de fuga (1994), Casi famosos (2000), La última función (1971), Thelma y Louise (1991)… y el sujeto de esta revisión Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969).
Desde que la vi cuando era una adolescente, la adoré desde la primera escena hasta la última. La he visto tan a menudo que usualmente puedo recitar las líneas del diálogo con mis ojos cerrados. Pero nunca interpreté el clásico “bromance” como una historia de amor queer — hasta que mi editora mencionó que a ella le encantaría ver una revisión de este clásico en esta columna. Espera… ¡¿qué?! ¿Cómo se vería eso? Decidí que tenía que hacer un intento.
Sin embargo, antes de que prosiga, debería advertirte sobre algunas cosas para que todos estemos en la misma página. Primero que nada, habrá algunos SPOILERS de la trama de esta película del viejo oeste de 1969 para que pueda hacer algunas aserciones. Y debería de añadir que si esta es tu primera vez por estos rumbos y te preguntas de lo que la Escala del Unicornio se trata, puedes aprender más sobre ella aquí. Puedes
darle un vistazo nuestra entrada de Bi Media sobre la película en caso de que
busques una sinopsis concisa.
¿Todos bien? Perfecto.
Butch Cassidy and the Sundance Kid es una película del viejo oeste que sigue a un par de ladrones de trenes en el siglo 19 — Butch (Paul Newman), el listo, y Sundance (Robert Redford), el pistolero — en una serie de aventuras de la pandilla típica. Cuando los amigos roban a cierto banquero demasiadas veces, la víctima abandonada contrata a un grupo para que vayan detrás de ellos, y seguimos a esos dos héroes durante esta persecución tenaz
Lo que me gustó:
Antes de que me adentre en la representación bi que interprete, pienso que es importante reconocer lo que vemos a nivel de superficie, que ambos Butch y Sundance se sienten atraídos por las mujeres. Butch definitivamente tiene una cierta manera de ser (la cual también es respetuosa y gentil) con las trabajadoras sexuales, y los dos hombres tienen una afección genuina por la maestra, Etta (Katherine Ross) quien se une a la excursión a Bolivia de ellos. Mientras que Etta y Sundance tienen una clara relación sexual (en lo que ahora se lee como una escena medio incómoda que contiene un juego de roles ya previamente discutida de espiar a escondidas), ella también está de acuerdo con el hecho de que hay química entre ella y Butch cuando se van en un viaje de bicicleta, preguntándose despreocupadamente si ellos dos se hubieran hecho parejas si es que las circunstancias hubieran sido diferentes.
Pero la parte importante del romance en esta película no se trata de la mujer y los hombres (aunque ahí está), pero en realidad es la relación entre Butch y Sundance. Claro, había una famosa conexión de amistad entre los actores que probablemente lidió al indeleble intercambio al que cometieron en la película.
Pero pienso que hay más que una conexión de dos buenos amigos. Son íntimos en maneras sorprendentes, revelando sus nombres reales y poniéndose a discutir de la misma manera en que dos viejos casados lo hacen y no dos amigos en momentos de estrés. Este tipo de peleas también aparece en sus negociaciones sobre todo, y hasta los celos parecen asomar su fea cabeza. Se vuelven sentidos cuando se ven mutuamente siendo románticos con alguien más; Sundance particularmente parece sentirse incómodo alrededor de Butch cuando comienza a tener un romance con la trabajadora sexual Agnes (¡una Cloris Leachman joven!) y desdeñoso cuando Butch hace una broma sobre Etta y como él está “robando a su mujer.”
Esto puede parecer que estoy interpretando de más, pero no soy la primera persona en conjugar la lectura queer sobre esta película. En algún punto, hay una entrevista graciosa con Paul Newman (creo que fue en “Inside the Actor’s Studio”; lector, si puedes encontrar la entrevista, te enviaré un billete) donde le contó al entrevistador que él una vez estaba en un programa de radio. El anfitrión llamó a Redford, ofreciéndole que financiara el cheque de pago del actor por un 1 millón de dólares por una secuela… donde los personajes se acostaban juntos. Aparentemente, después de una larga pausa, respondió: “no es suficiente”, y colgó.
Oye, si Newman y Redford son afables sobre la interpretación queer de su película, eso es aprobación suficiente para mí.
Lo que no me gustó:
¿Qué es lo que siempre me desagrada? Nadie usa el término “bi”. Pero viéndolo bien, el tiempo situado en esta película es alrededor de cuando la palabra fue inventada, entonces sé que estoy siendo criticona sobre ese aspecto.
Me hubiera gustado ver a los dos vaqueros expresar su atracción hacia el mismo sexo, ya que estoy viendo la película con un nuevo lente queer. Pero no no no, tenemos que #mataratusgays como siempre lo hacemos. ¿Al menos en esta ocasión nos reímos mucho durante el recorrido?
La calificación:
Me duele solo pensar que una de mis películas favoritas carece de cualquier cosa, debido a que esta película sigue siendo perfecta desde mi punto de vista. Pero considerando las bases establecidas para esta relación íntima entre estos ladrones de bancos, desearía haber visto cómo se desarrollaba. Para citar al propio Butch: “Sabes, tengo buena vista y el resto del mundo usa bifocales.”
