¡Hola, amores! Quería que los buenos momentos siguieran rodando con la representación bi alegremente divertida y orgullosa disponible con un cambio de canal. ¿Y por qué no? Con los ciclos de noticias mundiales donde están ahora, necesitamos divertirnos donde podamos. Añádelo al autocuidado, nunca lo diré.
Esta edición de Unicorn Scale cubre mi obsesión televisiva más nueva y feliz: The Bold Type, con la primera temporada completamente disponible en Freeform (anteriormente conocido como ABC Family) y Prime Video. El programa está inspirado en la vida de Joanna Coles y su vida como editora en jefe de Cosmopolitan. Esta comedia dramática espumosa, moderna y extremadamente inteligente se centra en las aventuras de Jane, Sutton y Kat, tres mujeres de veintitantos años que trabajan en Scarlet, una revista femenina mundial. (Nota divertida: la revista opera bajo el paraguas de una editorial ficticia de Steinem, ¡un buen guiño a Gloria!) la confianza tranquila y tacaña de Miranda Priestley, pero nada de la malicia estereotipada. Ah, y todo esto sucede mientras se citan constantemente íconos de la escritura feminista como inspiración.
Un consejo para los sabios: voy a lanzar algunos SPOILERS mientras catalogo el desarrollo de Kat, así que no sigas leyendo si quieres descubrir todo por tu cuenta con este espectáculo refrescante y divertido. Ah, y si necesita un recordatorio sobre de qué se trata la Escala del Unicornio, haz clic aquí.
Entonces, ¿por qué aparece esta serie en este rincón de Internet? En esta reseña, me estoy enfocando en el desarrollo queer de Kat, la directora de redes sociales de la revista, mientras capta sus sentimientos por Adena, una fotógrafa lesbiana musulmana.
Lo que me gustó:
¡Oh, Dios mío, tanto que me encanta de este espectáculo! Cada episodio, cada personaje femenino, cada relación supera la prueba de Bechdel y la prueba de Mako Mori con alegre abandono. Nuestras tres heroínas son tridimensionales, feministas sin disculpas y despertaron en su trabajo y en sus vidas, y se apoyan indefectiblemente entre sí; todas las cualidades son más a menudo la excepción que la regla en los medios. Estas mujeres de la Generación Rose Gold tienen poder sexual y son respetuosas entre sí y con las personas que las rodean, pero eso no les impide cometer errores identificables.
Realmente lloré por ellos y los animé durante toda la serie. Y encima de todo, las chicas visten moda divertida y viable que llama la atención pero no distrae la atención de la historia (nota personal: asaltar la colección de aretes de Jane). Toca todos los botones de comedia romántica de una película de moda y mantiene la tensión dramática entre las chicas sin que sea desagradable; ese es un equilibrio difícil de lograr, especialmente mientras se pavonea con Jimmy Choos.
Pero lo que más me sorprendió de todo es que obtuvimos un surgimiento y una relación de doble identidad en toda regla de Kat (Aisha Dee), que recién cuestionaba. Esta bebé bi y Adena (Nikohl Boosheri) tienen múltiples miradas fijas, dudan sobre sentimientos e intenciones, y se encuentran con muchas trampas de personas que luchan por salir del armario a medida que desarrollan su relación.
Tanto Kat como Adena son personajes completamente desarrollados con personalidades, sueños, miedos y toda la agencia que pueden tomar en este mundo moderno. Kat comienza declarándole a Adena que ella es una “heterosexual orgullosa”, pero a medida que avanza la serie, su mente y su corazón claramente son empujados en una dirección diferente. No es perfecta en su desarrollo: en un momento, tuitea por error que “esta mierda lésbica es intensa”, pero luego inmediatamente menciona su comportamiento homofóbico después de eliminarla.
Kat también se obsesiona con la forma en que los encuentros sexuales con personas que no son hombres ocurren debajo del cinturón. Y ella puede, por su propia admisión, ser cobarde en algunos de sus enfoques de confrontación. Pero también tiene características redentoras: es genial en el trabajo, defenderá físicamente a Adena si se trata de una pelea y supera sus miedos e inseguridades para estar con ella.
Y la relación no es única para provocar a la audiencia. Más raro aún que esta narrativa se centre no en una sino en dos personas de color queer en una historia principal. Había leído la subtrama romántica que se desarrolla durante los primeros cuatro episodios, pero estaba encantado de descubrir que “ellos” que escribieron esa evaluación estaban equivocados. Hubo un primer beso (glorioso, hermoso) al final del cuarto episodio entre Kat y Adena, pero ese no fue el final de su historia. En absoluto. Obtuvimos un arco completo y hermoso con un posible suspenso para futuras temporadas para estas dos mujeres, que se sintió satisfactorio y me mantuvo adivinando.
No solo eso, sino que los amigos de Adena y Kat son bastante pacientes y apoyan su identidad emergente. Adena no borra su bisexualidad, aunque, en un momento, se pregunta si Kat está cuestionando que estén juntos por ser una relación entre personas del mismo sexo. Jane y Sutton (Meghann Fahy) apenas pierden el ritmo y preguntan casualmente cuando instalaron una aplicación de citas grupales si Kat quiere buscar hombres o mujeres en ese momento. Su preocupación por la confusión de Kat es sobre su estado emocional, no sobre con quién está enganchada.
Y a lo largo de la serie, Kat comenta sobre la belleza de los múltiples géneros, en un momento cómicamente íntimo en el que Jane se da cuenta de lo hermosa que es la forma femenina mientras todavía coquetea felizmente con los hombres y tiene citas con ellos. Este es un equilibrio de orientación raro para una persona queer, incluso en la televisión moderna, y disfruté cada momento.
Lo que no me gustó:
Ejem. Por favor tapa tus oídos digitales: ¿POR QUÉ NO PUEDEN UTILIZAR LA PALABRA BI?
Ya superé este problema, especialmente con un programa que marca tantas otras casillas con respecto a esta identidad. Tal vez porque es la tendencia de algunas personas sentirse más cómodas con el término “queer”, pero incluso ese término no aparece en el programa. En un momento, Kat incluso dice: “Gay, heterosexual, no creo que importe”. Tal vez no importaría si los escritores no le dieran ese lenguaje binario para trabajar.
Además, y esto es solo que soy quisquilloso porque he estado examinando personalmente este uso últimamente, pero aquí hay mucho lenguaje capacitista en juego. “Estúpido”, “cojo”, “apoyar a ___” son términos utilizados a lo largo de los episodios. Agregue “loco” y “loco” a esta lista, y también obtendrá términos desdeñosos para la salud mental.
Tengo la sensación de que si este problema se abordara con los escritores, se ajustarían en consecuencia, pero ciertamente surgió mucho. Aparte de esos puntos, disfruté tanto de este espectáculo que fue difícil encontrar otras fallas que sobresalieran.
La calificación:
A veces, la búsqueda de la representación bi se siente como agarrar migajas, pero el viaje de Kat estaba tan bien desarrollado que dejé de escribir ejemplos para citar (¡así es como debería ser!). Las historias bisexuales totalmente desarrolladas de que no lo harán son raras, y esta fue excepcional. Todo el espectáculo es tan bueno que me dan ganas de pellizcar las mejillas digitales de esta historia. Animo a todos los que quieran ver a mujeres verdaderamente fuertes y modernas dominar la pantalla a que disfruten de este programa lo antes posible.
El Bold Type es bi en todo menos en el nombre, y por eso le doy tres unicornios y medio. Tal vez en las próximas temporadas (acaba de ser renovada por dos más temporadas), Kat reclamará su identidad y el back-end de ese emoji de unicornio. Porque ser completamente bi siempre está de moda.
