¡Hola, cinéfilos bi! Entonces, ¿qué implica hacer una película bi que tiente a la Academia a darles un hombre de ocho libras hecho de oro? Averigüémoslo…*mira hacia el otro lado esperanzado, con lágrimas en los ojos hacia la puesta de sol mientras la música crece* juntos.
Hoy voy a echar un vistazo a un clásico moderno: El color púrpura. Basada en la novela del mismo nombre de la autora Alice Walker, esta película obtuvo un total de 11 — repito, 11 — nominaciones a la Academia sin ganar ni una sola. Eso empata con la mayor cantidad de nominaciones sin victorias en la historia de los Oscar, a pesar de que fue lo suficientemente exitoso como para adaptarse a un musical de Broadway.
Advertencia: Aquí habrá algunos SPOILERS de la película. Oh, y si necesitas un recordatorio de cómo es que la Escala del Unicornio funciona, puedes ver esto. Puedes darle un vistazo nuestra entrada de Bi Media sobre la serie en caso de que busques una sinopsis concisa.
El Color Púrpura se centra en la historia de Celie (Whoopi Goldberg), una tímida mujer negra que vive en la zona rural de Georgia a principios del siglo XX. Celie tiene un comienzo terrible en su vida — tiene hijos con su supuesto padre, se casa con el cruel y monstruoso Mister (Danny Glover) que la separa de la única persona en su vida que la ama, su hermana Nettie (Akosua Busia).
Pero esta historia no se trata de su tragedia, sino de su resistencia que conduce al triunfo personal. Esa evolución es catalizada por la amante de Mister desde hace mucho tiempo, la cantante de blues Shug Avery (Margaret Avery). Mientras que Shug la rechaza al principio por celos por su relación con Mister, aprende rápidamente a ver la tímida belleza del alma de Celie y se las arregla para sacarla de su caparazón — incluso si es lo suficiente para que le dé una sonrisa completa. Y algo más.
Esta escena es un punto de inflexión para Celie en más de un sentido. Está lo obvio — una atracción por el mismo sexo que nunca antes había sentido, ternura y suficiente seguridad para sonreír, le han dicho que es fea toda su vida. Pero no solo eso, le devuelve el beso a Shug — va por más de lo que necesita para sobrevivir o superar. Su renacimiento comienza en este momento y lleva el resto de la historia a un final edificante y lleno de lágrimas.
Lo que me gustó:
Me interesan las complejas representaciones de mujeres de color que vemos en esta historia. Celie, Shug y Sofia (Oprah Winfrey) son personajes completamente realizadas con defectos, sueños y fortalezas. Esto todavía es demasiado raro de ver en el cine estadounidense moderno. También me encantó que esta es una historia sobre mujeres afroamericanas que no tiene lugar ni antes ni durante la Guerra Civil ni durante el Movimiento por los Derechos Civiles.
No me malinterpreten — ambos son momentos cruciales en la historia de Estados Unidos, pero es maravilloso observar la vida de las personas de color de una manera que no se enfoca directamente en el color de su piel. Eso no quiere decir que el racismo no tenga su parte en esta historia (aún es Estados Unidos), pero en su mayor parte, ocupa un segundo plano, junto con la mayoría de los personajes secundarios blancos.
También estoy agradecida de que Spielberg y su equipo no borraron el despertar sexual de Celie como un conducto para el cambio. Fue maravilloso ver una escena de amor hecha con gran ternura entre dos mujeres en una película comercial — especialmente una hecha en los años 80 y su clima político hacia la comunidad LGBT.
Lo que no me gustó:
Cualquiera que haya leído mis reseñas probablemente sepa lo que voy a decir en este punto: solo usa la palabra “bisexual”. No discutiría el uso del término para Celie (ella no expresa ninguna atracción hacia los hombres — comprensible teniendo en cuenta cómo la han tratado). Pero han presentado a Shug como una mujer bi y libre para reducir solo lo que (en la novela) es un gran deseo sexual a un simple y casto beso.
No diría que esto hace un gran favor a la narrativa, pero es una parte enorme de la transformación de Celie que es explícitamente detallada en la novela. (Todavía a veces pienso en mi clítoris como un “botón mágico”; gracias por eso, Alice Walker). Al no explorar esa parte del despertamiento de Celie diluye el poder de su crecimiento.
Específicamente, Spielberg, en una entrevista de 2011, habló sobre diluir la escena entre Shug y Celie. “Era tímido al respecto. En ese sentido, tal vez no era el director adecuado para absolver algunos de los encuentros sexualmente más honestos entre Shug y Celie porque los suavicé. Básicamente tomé algo que era extremadamente erótico y muy intencional, y lo reduje a un simple beso.” Sin embargo, continúa diciendo que no lo cambiaría porque el beso era consistente con el tono de la película.
Vamos, Stevie beby. Estabas dispuesto a mostrar todos y cada uno de los abusos en la narrativa y aun así lograste obtener esa calificación PG-13. En ese momento, habías creado una gran cantidad de películas que eran para todos los grupos demográficos de edad. Creo que podrías haber logrado mostrar un poco de caricias o un juego con siluetas.
Algo que a tu director de fotografía le gustaba implementar:
Entonces, si, lo llamo una tontería. Tal vez el musical tomó el reto. Que alguien me informe sobre eso.
La calificación:
Seré breve ya que esta película va por largo tiempo: Vela. Es una película seminal. Tiene personajes geniales. Pero se limita en ser bi. Vela de todos modos (y ten algunos pañuelos listos).
