Pier Paolo Pasolini, el difunto autor Italiano, fue un hombre del renacimiento en todos los sentidos. Fue un talentoso cineasta, novelista y poeta. Al describir las realidades difíciles del mundo, Pasolini desafió el pensamiento convencional y el statu quo. Sus puntos de vista marxistas y su simpatía por el pueblo obrero alimentaron la decisión de Pasolini de mostrar y humanizar a los trabajadores sexuales y otras personas consideradas indignos por la sociedad. Pasolini magistralmente utilizó imágenes del catolicismo, el erotismo y la violencia a lo largo de sus películas, y su firma artística lo convirtió en un enemigo en los ojos de figuras religiosas y conservadoras.
La película alegórica de Pasolini, Teorema (1968), ejemplifica su brillante capacidad de mezclar dos componentes que a menudo parecen contradictorios: la sexualidad y la religión. Sin embargo, Pasolini utiliza un potente elemento bisexual como vehículo para cuestionar (y destronar) a la burguesía de Italia del siglo XX. Ten en cuenta que los SPOILERS están por delante, y si no estás familiarizado con nuestro sistema de clasificación, consulta la página original aquí.
Teorema cuenta la historia de una familia milanesa de clase alta cuyas vidas se ponen patas arriba por la llegada de un hombre misterioso (Terence Stamp). Antes de que aparezca “el visitante”, la familia recibe una carta que dice “llegaré mañana”, lo que da a la audiencia una idea de que viene alguna fuerza divina. El hombre inexplicable, pero magnético que llega encanta a toda la casa y termina teniendo relaciones sexuales con cada residente. Lucía (Silvana Mangano), la madre sexualmente frustrada, Paolo (Massimo Girotti), el padre en conflicto, Odetta (Anne Wiazemsky), la hija inocente e ingenua, Pietro (Andrés José Cruz Soublette), el hijo peculiar e incluso Emilia (Laura Betti), la criada religiosa, todos tienen relaciones sexuales con el visitante durante la primera mitad de la pelicula.
Sorprendentemente, las aventuras sexuales del visitante no causan un alboroto que uno podría esperar; cada miembro del hogar se benefició de la aventura sexual con el visitante. Por ejemplo, Odetta, la hija, supera su miedo irracional a los hombres. Además, la trabajadora del hogar comienza a hablar después de tener relaciones sexuales con el hombre, lo que traiciona la impresión muda que le da al público al comienzo de la película. Sin embargo, es la salida abrupta del visitante lo que causa agitación.
Cada miembro de la familia confiesa sus deficiencias percibidas al visitante cuando anuncia que se va. Pasolini utiliza este aspecto de la película para examinar la superioridad superficial de la burguesía. Por lo tanto, Teorema hace un trabajo fenomenal en el uso de la bisexualidad, la religión y la clase social para permitir que la película eche una mirada inquebrantable a las vidas imperfectas de la élite.
Lo que me gustó:
Hay muchas cosas que apreciar sobre el Teorema de Pasolini. El elenco estelar, el enfoque freudiano y los vigorosos temas religiosos hacen la película un recorrido visual único pero complejo. Sin embargo, admiro profundamente cómo Teorema utiliza la sexualidad para inspeccionar la condición humana sin hacer el sexo el enfoque principal. Antes de que llegue el visitante, somos testigos de la rica pero aburrida existencia de la familia en la Italia de posguerra.
Paolo, el patriarca, es un próspero dueño de una fábrica cuya enorme propiedad milanesa no es suficiente para aliviar su alma atormentada. En realidad, el estatus y la riqueza del padre eran las únicas cosas que mantenían unida su psique antes de conocer al visitante. Las palabras de Paolo hacia el visitante son muy reveladoras. Durante un viaje en coche, afirma que “hay un tipo de confusión dentro de mí.” Más tarde, habla sobre cómo su relación con el visitante amplificó la falta de claridad en su vida:
“La destrucción que has causado en mí no podría ser más completa. Simplemente has destruido la idea que siempre he tenido de mí mismo. Ahora no veo absolutamente nada capaz de devolverme mi identidad”.
De alguna manera, el padre se da cuenta de la fachada de su vida al tener sexo con el visitante, lo cual es irónico porque encarna las características masculinas ideales: rico, poderoso e influyente. Luego de que el visitante se va, Paolo atraviesa una crisis que lo lleva a entregar su fábrica a sus trabajadores, y la película termina con él desnudándose en la naturaleza y gritando en angustia.
Lucía, la madre, pasa por un autoexamen similar al de su marido. La película la representa como una prototipo de ama de casa de una familia próspera. Lucía es increíblemente hermosa, levemente asertiva pero insatisfecha. Al igual que Paolo, se abre sobre sus dudas existenciales después de tener relaciones sexuales con el visitante.
“Ahora me doy cuenta de que nunca he tenido ningún interés real en nada… No sé cómo viví con tanto vacío, pero lo hice… Ahora veo: llenaste mi vida de interés real y total. Así que al irte, no estás destruyendo nada de lo que estaba allí antes, excepto mi reputación de burguesa casta. ¿A quién le importa eso?”
Más adelante en la película, después de que el visitante se va, Lucía conduce por las calles y recoge a varios hombres para tener relaciones sexuales para replicar la satisfacción que obtuvo del visitante.
La forma en que Pasolini utiliza una figura bisexual para examinar los defectos y la existencia vacía de la élite es lo -especial de la película. Lo hace tan bien que el público no se distrae con el aspecto sexual. En cambio, Teorema nos atrae a la vida interior de la familia, que solo parece ser perfecta en la superficie.
Lo que no me gustó:
Mi único problema con Teorema es lo que más me gusta de la película: su ambigüedad. Debido a que algunas conversaciones y acciones de los personajes son vagas, el público tiene mucha responsabilidad en interpretar el significado y la visión de Pasolini. ¿Por qué intentó suicidarse la trabajadora de casa antes de que el visitante la salvara? ¿Cómo es que la mano derecha de la hija permaneció cerrada cuando estaba en estado catatónico? La película ciertamente requiere que la veas más de una vez, lo que también es un testimonio de su dirección poco ortodoxa.
La calificación:
Aunque la bisexualidad no es el enfoque de Teorema, la película de Pasolini merece tres unicornios y medio porque la utiliza como una herramienta eficaz para examinar preguntas críticas sobre la vida.
