¡Hola a todos mis queridos Unicornios! Espero que puedan leer este pequeño artículo abrigados, en las profundidades del invierno y que nos estemos manteniendo todos cálidos y seguros. Personalmente, estoy escribiendo este artículo entre una de mis cobijas favoritas y no puedo dejar de pensar en el Dr. Scott de Rocky Horror. Pero sin mallas de red — es muy frío para eso hoy, aún aquí en Los Angeles.
En vez, viajemos al pasado a un día muy caluroso de Chicago, Illinois en 1927, donde Netflix ha situado su adaptación de la obra famosa de August Wilson, Ma Rainey´s Black Bottom. Dentro de los varios temas importantes sobre la raza, la exploración musical, y la agencia, Viola Davis explora la sexualidad de su personaje titular en esta película del 2020. Entonces, ¿por qué no la acompañamos en su viaje a un capítulo importante de la historia de la música blues?
Antes de que me adentre más profundamente, debería de avisar que de aquí en adelante, mis revisiones contendrán algunos SPOILERS. Es por eso que si no has conseguido la clave de algún servicio de TV o no estás familiarizado/a con la obra original de Pittsburg Cycle, ya es tiempo para que rectifiques eso.
También debería de ofrecer advertencias de contenido, particularmente sobre la violencia y el uso de insultos raciales (lo cual es crucial para entender los temas explorados en la película, pero algunas personas puede que quieran ser advertidas). Finalmente, si esta es la primera vez que me acompañas en esta columna y no tienes ni idea de a lo que me refiero, sería una buena idea en que saltes aquí para saber de lo que estaré hablando.
¿Estamos claro? Genial. Hay que escuchar la canción mientras leemos mi crítica. Ma Rainey’s Black Bottom se enfoca en un dia de los “Roaring ‘20s” (La década de 1920 en los Estados Unidos con características distintas como el gran consumo de entretenimiento y otros vicios.) cuando “La Madre del Blues“ Ma Rainey (Viola Davis) y su banda viajante llegan a un estudio de música durante un descanso de su tour para grabar algunas canciones para unos disco. Pero al momento en que los ensayos y las grabaciones están ocurriendo, los temperamentos se alzan entre los músicos — incluyendo al ambicioso trompetero Levee (Chadwick Bozeman, que descanse en paz) y la cantante.
Lo Que Me Gusto:
Comenzaré de la misma manera en que Ma comenzó — después de las escenas de sus legendarias presentaciones en los teatros, debajo de las carpas, Ma Reiney presentó una de las entradas queer más grandiosas que he visto en una película. Viendo la forma hermosa en la cual toma con confianza su raza negra y identidad queer sin pena y atreviendo a los patrones blancos del hotel a decir algo, situando el tono para la cantidad de agencia que Ma toma en su identidad.
Aprecié que la película no tenía miedo de mostrar los deseos de una mujer hacia otra, y muestran esto con las miradas (y coqueteos) que Rainey puso sobre su amante, Dussie Mae (Taylor Paige). Y para hacerlo claro que Ma es bi, menciona a su esposo que falleció e incluso en la canción que está grabando (y escribió ella misma) tiene muchas letras bi en su resplandor completo. No solamente hay una apreciación hacia la bisexual siendo mostrada en estas escenas tempranas pero la declaración de la agencia queer que raramente es otorgada a las personas de color en la pantalla plateada, aún en estos tiempos.
Hay otro balance delicado logrado entre Wilson y la escritora Ruben Santiago-Hudson, lo cual a veces tengo algo de problema en hacer yo misma. Sin embargo, este elemento vino cuando estaba leyendo un artículo más viejo en este sitio (¿Ven? No solamente escribo para bi.org — también leo el contenido de todos los demás.) Este balance está entre ser elegantemente (y uno que no es de escándalo) demostrando que la forma de ser queer de un personaje mientras que al mismo tiempo está mostrando su bisexualidad no es el único factor de la historia. Las obras de Wilson son bien conocidas por poner personajes femeninos complejos e inolvidables como personajes principales, y Ma Rainey no es la excepción.
Lo Que No Me Gusto:
¿Qué es lo que siempre digo que no me gusta? Los lectores que regresan seguido saben, entonces no digan nada, dejaré que los nuevos estudiantes tengan su oportunidad. Les daré una pista: Vemos a Rainer amar a Dussie, la oímos mencionar a su marido. Entonces, normalmente cuando alguien se siente atraído a más de un género, ?cuál es la palabra que llega a la mente? Hasta aparece en el nombre de esta página.
Lo supusiste bien. Nadie usa el término “bi“.
Pero sí diré que debido a la importancia de otra discusión y los temas que nos muestran en esta película, en MI escala de “¿ME MOLESTA?“, no es tan alta como de lo normal. Me sentiría un poco idiota al pedirle al fantasma de August Wilson a que insertará la palabra después de su muerte cuando el ya estaba guiando la cultura al no ignorar la fluidez sexual de Rainey cuando fue presentada por primera vez antes de que yo naciera. Esto se siente como si estuviese dándole a Shakespeare notas — y no tengo ese privilegio.
La Calificación:
HAquí tenemos un retrato rico y lleno de matices de una figura importante en la música que es tanto enaltecida como humanizada en la misma obra de arte. Rainey (y Davis) llega a explorar cada esquina de la emoción humana en esta película y saber su valor y aguantar todas las cosas que ocurrían durante la era de Jim Crow. Y a través de todo esto, ella no tenía miedo de demostrar su sexualidad. Ma Rainey´s Black Bottom merece ser venerada por lo que es — una nueva marca de alta calidad en el cinema queer negro. Para mí, no falló en nada.
Here we have a nuanced, rich portrayal of an important musical figure who both gets lionized and humanized in the same work of art.
