¡Bienvenidos de nuevo, lectores leales del Unicornio! Es bueno reflexionar sobre las películas que tienen temas bi. Entonces, ¿qué he preparado para ti esta vez? Bueno, toma tu collar de conchas de pucca y tus Unicorn Lucky Charms porque es hora de enfrentar a uno de los precursores de los Oscar del 2018, Ladybird.
Ladybird es una película sobre la mayoría de edad, ambientada en 2002 en Sacramento, donde la estudiante del último año del mismo nombre (Saiorse Ronan) pasa un último año siendo una adolescente completamente adolescente: enamorándose y desenamorándose, cambiando de grupo social, en búsqueda por universidades en la Costa Este “donde está la cultura”. Pero más que nada, esta es una historia de amor entre una madre (Laurie Metcalf) y una hija con personalidades fuertes, y toda la ternura, la frustración y la humanidad que esa relación particular puede sacar en todos nosotros.
ADVERTENCIA: De ahora en adelante, mi revisión de este querido crítico contendrá SPOILERS de la trama. Y si necesitas un repaso de lo que es la antigua Escala, puedes echarle un vistazo aquí.
Lo que me gusto:
A pesar de todo mi sarcasmo en la introducción, absolutamente adoré esta película. Se toca como un recuerdo. La vi dos veces porque me encantó tanto. Cuando se la mostré a una querida amiga mía, a la mitad hizo tintinear sus brazaletes y dijo: “¡Esta película está hecha de corazones!” Y al final de la siguiente escena dura, respondí: “Y los rompe todos”.
Es difícil para mí ser objetiva sobre esta película. Como actor y guionista, estoy enamorada de los diálogos magistrales y las interpretaciones llenas de matices. Y como novelista, estoy celosa porque acabo de escribir mi propia historia sobre la mayoría de edad que toma lugar muy cerca de esta línea de tiempo (1999), tanto que la directora Gerwig y yo usamos “Crash Into Me” como una canción crucial para la narración. (Sí, he reescrito esa escena: gruñido, gruñido). Pero en realidad, hay una buena razón por la que esta película logró el 100% en Rotten Tomatoes: es una película increíble y conmovedora.
Pero en lo que quiero centrarme es en una capa que no absorbí hasta que vi la película una segunda vez: la historia de Danny (interpretada por Lucas Hedges).
Lo que no me gusto:
Danny es muy claramente bi. Se siente atraído por Ladybird, él es quien la acerca para el baile, él inicia el beso. Incluso dice que la ama cuando no tiene que hacerlo. Sí, besa a otro chico y claramente está confundido por eso. Pero luego Ladybird le pone palabras, llamándolo gay. En última instancia, ella lo consuela durante su crisis, pero la opción de que él se identifique como bi nunca se aborda ni en el guion ni en nada. Y esto fue en 2002, fue más o menos al mismo tiempo cuando salí del closet en un pequeño pueblo. La palabra “bi” no era desconocida. Estoy segura de que alguien podría decir por qué Danny es católico o algo así, pero no tengo paciencia para eso después de que la historia trabaja tan duro para establecer su atracción por Ladybird.
Uf, me molestó, lectores. Fue la única parte de la película que se sintió perezosa, tanto en la preparación como en que Ladybird se creyera con tanta cultura y, sin embargo, tuviera este gran punto ciego.
La calificación:
Con todo esto dicho, el arco de Danny es mi única objeción con toda la película, lo que realmente dice algo por qué mis amistades creativas y yo lo desarmamos durante una hora después para examinar por qué nos encantó y buscar grietas en la armadura.
Es una película exquisita en casi todos los sentidos y es algo con lo que creo que la mayoría de los adolescentes se identificarán y disfrutarán. Pero como me estoy enfocando en la representación bi, y solo por esa razón, le doy una revisión intermedia. Sin embargo, todos deberían verla. Y luego llamar a su madre.
