¡Hola, mis adorables unicornios, y bienvenidos a mi época favorita del año! Sí, soy 100 % de esas básicas que aman todo lo relacionado con el otoño, las hojas cayendo y la sidra de manzana (y el pumpkin spice, obvio — ¡no hagan que una persona bi elija!). Y eso incluye mi temporada de fiestas favorita (después del Día de la Marmota): ¡Halloween!
Como este año ha estado pesado, mi consumo de cine se ha inclinado más hacia lo “spoopy” que hacia lo verdaderamente aterrador. Pero tampoco soy inmune a esos viajes nostálgicos y medio sexis a las películas de mi juventud, y eso incluye la adaptación cinematográfica de la novela de Anne Rice, Entrevista con el vampiro (1976).
Literalmente, la primera vez que escuché que alguien era “sexy” fue en esa época, cuando mi hermana mayor dijo que Brad Pitt “derramaba sex appeal”. ¿Eh? ¿Qué significaba eso? Pero cuando vi por primera vez a ese actor absurdamente guapo en esta película (y después en Leyendas de pasión), entendí perfectamente a qué se refería. Pero, ¿por qué estoy hablando de esta historia tan gótica aquí en La Escala? Sigue leyendo para descubrirlo.
Antes de clavarnos en este drama de 1993, debo poner algunas reglas básicas. Primero que nada: habrá SPOILERSde esta sangrienta historia. También vale la pena dar algunas advertencias de contenido: abuso emocional, violencia (a veces medio caricaturesca) y unas uñas francesas horribles que intentan pasar por garras en estos condenados inmortales. Ah, y si necesitas recordar qué estoy evaluando en esta reseña, puedes revisar la métrica de La escala del unicornio, aquí. También puedes consultar nuestra entrada de Media Bi sobre esta película si buscas un resumen rápido.
Entrevista con el vampiro sigue la vida inmortal de Louis (Pitt), un vampiro de Nueva Orleans que decide contar su oscuro pasado a un curioso escritor (Christian Slater) en lugar de beberse su sangre. Aunque la historia abarca siglos, Louis se enfoca especialmente en su relación con su creador, Lestat (Tom Cruise), y en un posible nuevo guía en este mundo vampírico: Armand (Antonio Banderas).
Lo que me gustó:
Hay muchísimo que amo de esta película, aunque no todo entra en lo que solemos discutir aquí. Verla me transportó de inmediato a cuando tenía once años: aterrada pero fascinada, viendo debates filosóficos sobre el bien y el mal en todo su esplendor gótico sureño, protagonizados por dos de los actores más guapos de los noventa, interrumpidos ocasionalmente por imágenes dignas de pesadilla. Pero enfoquémonos en Louis, nuestro narrador en este mundo nocturno.
Desde el inicio, Louis deja claro que estaba sumido en la desesperación cuando Lestat lo encontró, principalmente por el duelo tras la pérdida de su esposa (y su hijo). Luego vemos cómo intenta ahogar sus penas recurriendo a trabajadoras sexuales, tratando de escapar del mundo terrenal.
Pero lo que realmente me llamó la atención esta vez es su evidente atracción e interés por Armand. Sí, hay momentos de admiración hacia Lestat, pero su fijación — y hasta las caricias de rostro con Armand — en la segunda mitad de la película claramente van más allá de una simple curiosidad académica sobre sus orígenes vampíricos.
Algunos podrían discutir estos cambios respecto al libro, pero vale la pena recordar dos cosas: 1) Anne Rice escribió el guion y 2) aprobó la película, algo poco común en su momento.
Así que, aunque no conozca a fondo el material original, parece que estuvo de acuerdo con esta interpretación del personaje. Eso sí, me dio vibes de Un gato sobre el tejado caliente (1958).
Algo que también me llamó la atención de un video introductorio de Rice es que estas historias son sobre vampiros, pero también sobre nosotros, los humanos. En ese sentido, el hecho de que Louis viva entre dos mundos funciona como una metáfora bastante clara para la experiencia bi. No sé si era la intención, pero tiene mucho sentido.
Lo que no me gustó:
Hubo momentos en los que literalmente le gritaba a la pantalla: “¡bésense ya!”. Me habría encantado ver algo más explícito y no solo insinuaciones (que a veces se sienten como queerbaiting). Además, nunca expresan abiertamente su atracción, así que no hay términos del espectro bi (o del paraguas bi) en ningún momento. Y es una lástima, porque esto cae perfectamente en el género #notodoslosvampirossonbi #perotodoslosvampirossonbi.
También diré que, aunque aprecio el conflicto filosófico de Louis, incluso los filósofos más intensos tienen sentido del humor de vez en cuando. Eso lo habría hecho más creíble, como alguien aún conectado con su humanidad. Aunque, siendo justos, ya era medio dramático desde antes de volverse vampiro. Claro, Lestat aporta mucho humor macabro, así que quizá no querían quitarle protagonismo. Pero eso hace que la película a veces se tome demasiado en serio, generando ciertos choques de tono.
La calificación:
Créanme, tengo muchísimas opiniones sobre esta película. El tono (que a veces se vuelve camp, con Louis y Lestat peleando como dos viejas reinas), los diálogos, las implicaciones… hay muchísimo que analizar. Pero en cuanto a la bisexualidad de Louis, aunque no es el ejemplo más fuerte dentro del subgénero #vampirobi, definitivamente no debería descartarse por completo.
