¡Hola, mis hermosos cinéfilos bi! Cuando van al cine, ¿son más de palomitas clásicas o de las palomitas caramelizadas? Yo nunca puedo decidirme. Hace poco, un cine al que voy empezó a ofrecer una tercera opción: puedes elegir un dulce para echarlo dentro de tu bote de palomitas y mezclarlo todo. Yo escogí M&M’s y se sintió como lo mejor de ambos mundos: dulce y salado al mismo tiempo. Sentí que fue muy bi de mi parte mi elección.
Así que, muy pronto, cumplo veinte años de haberme mudado a Los Ángeles para mi carrera como actriz y escritora. Son dos décadas como creativa profesional y, con todos sus altibajos, estoy agradecida por cada maldito segundo. Al reflexionar sobre las lecciones de los años pasados, hoy me vino una a la mente. Verán, Eric Stoltz había sido alumno de actuación de un maestro mío y, al final del programa, como regalo, regresó para hacer una sesión de preguntas y respuestas con nuestra clase. La mayoría de los estudiantes conocíamos su trabajo, pero nuestro maestro también se aseguró de mostrarnos algunas escenas de su paso por Broadway en el clásico ganador del Pulitzer de Thornton Wilder, Our Town. Fue mágico: tan fresco y accesible.
Le pregunté a Stoltz qué consejo nos daba para abordar obras clásicas tan veneradas. ¿Su consejo simple y efectivo? “No la trates como una pieza de museo”. En pocas palabras: había que bajar el guión de su pedestal y realmente examinarlo y jugar con él para quitarle lo acartonado. Eso siempre se me quedó grabado (y, además, resultó ser un consejo muy útil).
¿Por qué estoy contando esta historia vieja? Porque hoy, lectores, vamos a hablar de la nueva adaptación cinematográfica de la obra de Henrik Ibsen, Hedda Gabler, llamada simplemente Hedda, protagonizada por Tessa Thompson (#BiTambién). ¿Y qué tiene que ver todo esto con la Escala del Unicornio? Sigan leyendo, amigos. Sigan leyendo.
Antes que nada, debo señalar que habrá SPOILERS de este drama de Amazon Prime de 2025. En cuanto a advertencias de contenido, estas incluyen, entre otras: chantaje, recaída en el alcoholismo, desnudez y sexo breve, posible muerte y discusión e intentos de suicidio. Si te preocupa que haya alguna advertencia que no haya mencionado y que necesitas saber antes de verla, puedes revisar la lista completa aquí. Por último, si es tu primera vez con la Escala o solo quieres refrescar cómo funciona la métrica, también puedes hacerlo aquí.
¿Listos, queridos? Entonces tomemos una copa y empecemos.
Lo que me gustó:
Hedda sigue una noche crucial en la vida de Hedda Gabler (Thompson), hija de un general, ella organiza una fiesta bohemia para los amigos de su ambicioso —pero escaso en talento— esposo, un profesor en ciernes. Pero las cosas se salen de control cuando aparece su antigua amante: Eileen Lovberg (Nina Hoss), una brillante escritora e investigadora.
Hedda Gabler, como obra, es un clásico por muchas razones. Para empezar, Ibsen es en gran medida responsable de nuestras sensibilidades teatrales más modernas: un maestro del drama moderno y una figura clave del realismo teatral. Su creación de Hedda en 1890 es considerada uno de los papeles más grandes y difíciles para las actrices, un papel soñado comparable a Hamlet para muchos. ¿Por qué? Porque Hedda es a la vez identificable, compleja y casi una antiheroína, que requiere matices y empatía como mujer que lucha por liberarse de las expectativas que la sociedad impone a las mujeres.
Pero ¿qué puede resonar hoy de una obra de la Era Dorada? Sorprendentemente, mucho. Como lo demuestra la guionista y directora Nia DaCosta con esta adaptación. Hay mucho ingenio y fricción en torno a las expectativas de los hombres sobre las mujeres, algo que hasta el día de hoy sigue siendo demasiado reconocible para las mujeres en todas partes. Al modernizar la obra y situarla en los años cincuenta, y al hacer que Hedda sea bi y birracial, el material despega, partiendo de ese cruce interseccional y dando aún más razones para la rabia y la claustrofobia de Hedda, más allá del hastío de una mujer rica. Hedda es divertida, inteligente, encantadora y un personaje completamente realizado, con ambiciones, deseos y defectos propios. Vemos su atracción tanto por hombres como por mujeres a lo largo de la película, y cómo puede usar tanto su encanto como su agudeza mental con gran efecto. Pero Hedda no es bi solo por un efecto sexy. Encaja bien en la trama y en la forma en que ella y su antigua amante, Eileen, intentan moverse en sus respectivos mundos, así como en los rumores que pueden impedirles superarse. Sus deseos deben permanecer a puerta cerrada para mujeres ambiciosas como ellas y como Thea (Imogen Poots), la asistente de Eileen, si quieren escalar la proverbial escalera social.
Además, puede parecer un detalle pequeño, pero es increíblemente refrescante ver a un personaje bi como esta versión de Hedda interpretado por una mujer bi como Thompson. Ella sabe cómo representar verdades más profundas de una mujer queer que se siente socialmente asfixiada, de una manera que resulta inmediatamente reconocible para cualquiera dentro de la comunidad LGBT.
Por último, hay un cambio importante en la forma en que concluye la película en comparación con la tragedia de la obra original, que deja al público con una pregunta abierta. DaCosta logra evitar aquí el #KillYourGays y sugiere que puede haber más en este juego del gato y el ratón de lo que vemos en el original de Ibsen, evitando un final innecesariamente trágico. ¡Necesito que alguien más la vea para que podamos discutir ese final, porque tengo muchas ideas!
Lo que no me gustó:
Dicho todo esto, Hedda no es ninguna santa. Es mentirosa y ferozmente manipuladora, y sus juegos mentales impulsan la mayor parte de la trama. Pero como estos también eran los defectos trágicos principales del personaje original y no algo añadido por volver queer el material, se lo dejo pasar.
También sé que a menudo me quejo de la falta del término “bi” cuando algo está ambientado antes, digamos, de los años veinte (ya que el término surgió en la década de 1890), pero Hedda es muy de mostrar sin decir, así que tampoco me molestó tanto en este aspecto.
La calificación:
Ibsen sigue siendo uno de los dramaturgos más grandes que el mundo ha conocido, creando personajes complejos que permanecen con nosotros más de un siglo después. Pero DaCosta tomó a pecho el consejo de Stoltz y no trató a Hedda como una pieza de museo: es elegante, fascinante y compleja, y además recibe una mejora al ser intensamente bi. A veces, de verdad, se puede mejorar a los clásicos. 3.5 de cuatro unicornios.
