Hola, Unicornios. Bienvenidos de nuevo a nuestro pequeño rincón queer del Internet. Espero que estén disfrutando el verano. Quizás estás leyendo esto junto a la playa. Quizás estés junto a un lago, adentrándote en la última entrada de esta columna. Estés donde estés, espero que estés feliz, hidratado y, bueno… que te sientas bien.
Pensé que hoy nos concentraríamos en el show original de Netflix llamado Feel Good (2020-2021), una comedia dramática que surgió de la mente de la comediante canadiense Mae Martin. En honor a su segunda temporada que estrenó recientemente, parece el momento adecuado para hacer una investigación profunda de la representación bi en este programa para ver de qué se trataba.
Antes de avanzar más en la revisión, debería dar algunas advertencias sobre el contenido. En primer lugar, habrá SPOILERS en esta entrada de la Escala del Unicornio, por lo que si no te has puesto al tanto de la serie, ahora puede ser un buen momento para verla completa (y me refiero a rápido porque cada episodio dura menos de treinta minutos, y cada temporada solo tiene seis episodios). Hay mucho contenido pesado en estas aguas agitadas (pero histéricas), así que procede con precaución. Por último, si es la primera vez que vienes a la escala del unicornio (¡qué bien que estés aquí!) y te preguntas de qué se trata nuestro sistema de clasificación, puedes leerlo aquí.
Feel Good (2020-2021) se centra en la historia (semiautobiográfica) de Mae (Mae Martin), una comediante de Toronto y una adicta en recuperación que vive y trabaja en Londres, donde comienza una relación con George (Charlotte Ritchie), la primera relación del mismo sexo para George y Mae continuando un patrón de relaciones intensas.
Lo que me gustó:
Los lectores anteriores sabrán que me gusta dar a los bis desmadrosos lo que les corresponde en las pantallas pequeñas y plateadas, y Mae no es una excepción. Entre romper su patrón de monogamia serial, resistir y recaer en el consumo de drogas, enfrentar su pasado y el de su familia disfuncional, llegar a un acuerdo con su identidad de género, incluso confrontar a sus abusadores pasados, Mae tiene mucho con qué lidiar. Pero mientras que este tipo de personaje podría ser solo un caso común y un saco de tristeza trágico en manos de un escritor menor, Martin hábilmente nos sumerge en profundidades emocionales y altibajos cómicos con Mae de una manera que es innovadora en la representación queer incluso en los servicios de streaming.
También aprecié profundamente ver a George llegar a aceptar su sexualidad y a sí misma. Siento que es importante no solo ver a la gente aceptar su expresión queer (y que no necesariamente sea algo que cause conflicto) y que eso no sea el final de su viaje en la serie o historia. Llegamos a ver a George explorar, dudar y defenderse a sí misma y sus necesidades, incluso dar apoyo (y poder darse cuenta cuando empieza a perderse al apoyar demasiado). Los límites de estos dos personajes principales son borrosos en una representación de una relación moderna y fluida, y yo, por mi parte, puedo apreciar eso al máximo.
¡Feel Good (2020-2021) tampoco tiene miedo de usar la palabra “bi”! Escuchamos el término por primera vez durante uno de los shows de Mae en la primera temporada (alrededor del episodio 5 más o menos), y esa temporada de verdad que esquivó mucho las etiquetas de ambos personajes principales. Pero en la segunda temporada, no solo tenemos a Mae y George describiéndose a sí mismas como bi, sino también a un personaje que es firme y cómodo al usar el término para describir sus predilecciones. (¡Más hombres de color bisexuales en la representación, por favor!)
Lo que no me gustó:
Debo admitir que me encontré con algunas frustraciones cuando la primera temporada bailaba alrededor del término “bi”, pero mientras la segunda temporada avanzaba alegremente, el término fue usado más, estaba feliz de dejar esa preocupación atrás. No estoy segura de si la aceptación de Martin tanto de esa etiqueta de orientación como de su identidad de género y pronombres en la vida real pudo haber que ver por ese cambio, pero la vida no siempre refleja el arte.
La calificación:
Feel Good (2020-2021) no tiene miedo de meterse en el meollo de las relaciones y los patrones adictivos, y por eso es una serie más fuerte en general. Poder ver historias queer que van más allá del arco de salir del closet es tremendamente refrescante y Feel Good (2020-2021) lo hace con tanto cuidado y comedia que, aunque trata de temas oscuros a veces, es un verdadero placer verlo.
