¡Bienvenidos de vuelta a este rincón queer del internet, lectores! La carrera al Oscar ya está en pleno apogeo, y con eso llega el momento de echarle una mirada larga y cariñosa a Llámame por tu nombre, la película más bi nominada este año. (Sí, ¡bi! Bi bi bi bi bi. Así que deja de llamarla una historia de amor gay, mundo). Esta cinta tierna y delicada sobre un romance de verano entre personas del mismo sexo compite por tres de esas estatuillas doradas este año — Mejor Actor (Timothée Chalamet), Mejor Guion Adaptado y Mejor Película. Nada mal para una temporada de premios post-Moonlight. Así que veamos cómo se sostiene bajo nuestro fabuloso filtro Unicornio.
ADVERTENCIA: Como en mis otras reseñas estadounidenses, este artículo contendrá spoilers. Quisiera decir que no puedo evitarlo, pero la verdad es que hay películas donde el punto queda mucho más claro si se mencionan partes clave de la trama. Sorry-not-sorry. Si eres nuevo por aquí, aquí va un recordatorio del sistema de calificación. También puedes encontrar nuestra entrada sobre esta película en nuestra nueva sección de Media Bi y del libro en nuestro Club de lectura bi.
Lo que me gustó:
Hay muchísimo que amar en esta historia matizada, hermosa y conmovedora sobre dos personajes bi que se enamoran en la Italia bañada por el sol de los años 80. Se toma su tiempo para dejar clarísimo que esto es una historia de amor, no solo un coqueteo queer o un encuentro sexual. Las actuaciones de Chalamet y Hammer no solo son sutiles y desgarradoras (en serio, ¿cómo no nominaron a Armie Hammer), sino que sus interpretaciones contienen toda la fisicalidad de su atracción. Realmente encarnan a Elio y Oliver — sus deseos y sus inhibiciones. El guion no tiene miedo de mostrar el cortejo complicado y detallado de estos jóvenes, incluyendo caricias, provocaciones y los celos que vemos todo el tiempo en romances heterosexuales en el cine. Y el diálogo incluye una escena preciosa de charla en la cama sobre el título que juega con la idea de un “amor que no se atreve a decir su nombre”.
No solo eso, sino que el conflicto proviene de ellos y de lo que perciben que el mundo pensará de su relación, y no de padres que los presionan. Al contrario — el padre académico de Elio (Michael Stuhlbarg) y su madre son todo lo opuesto, una rareza extrema en el contexto del mundo en esa época. Lo atribuyo a su sensibilidad académica y al pasado del padre. (En serio, ¿cómo la Academia no le dio una nominación por su discurso final, desgarrador?). Ojalá todos los chicos queer tuvieran padres como esos dos.
Y no solo eso, sino que la experiencia de la película parece haber abierto a Armie Hammer a su propia bisexualidad. Puedes leer todo sobre esa revelación #OneofUs en este reflexivo artículo. ¿Cómo no amar eso? Déjame ser el primero en darte la bienvenida a la familia, Armie.
Lo que no me gustó:
Llámame por tu nombre se esfuerza tanto en establecer los encuentros heterosexuales de Elio y Oliver, pero me hubiera gustado que sus parejas femeninas tuvieran más dimensiones. Claro, las vemos desnudas, pero no llegamos a conocer mucha personalidad. Eso habría elevado las apuestas — los hombres estarían rompiendo corazones de personas, y no solo corazones de chicas. Para ser específico, cuando la novia de Elio lo perdona al final, no me lo creí — si hubiera tenido más carácter en su desarrollo, esta podría haber sido una confrontación satisfactoria. En cambio, se siente dócil y complaciente sin que esa resolución se haya ganado realmente.
Me hubiera encantado que alguien, en algún momento, usara el término “bi”. No habría sido algo inaudito. El padre de Elio trabaja con arte grecorromano y en la academia. Era 1983, no 1883, después de todo. Dicho eso, esta historia es increíblemente generosa en la manera en que deja florecer su romance y en cómo sus padres aceptan la orientación de Elio, así que se lo paso. (Aunque sí critico un poco a los problemas de ritmo. ¿Por qué incluir la escena de detenerse por el vaso de agua?).
También me sentí un poco incómodo con la diferencia de edad entre los personajes (y no fui la única — si buscas en Google edad de consentimiento Italia, se autocompleta incluyendo el año en que está ambientada la película). Dicho eso, cuando me enteré de que el personaje de Hammer supuestamente tenía 24 años, de alguna manera me sentí un poco mejor porque en pantalla el actor parece un Ken guapísimo de 30 años. Aun así no es lo ideal, y es algo sobre lo que tendré que pensar más (y probablemente escribir otro artículo al respecto).
La calificación:
Esta será celebrada como un clásico queer moderno, y merece el título. La película es sensible y auténtica sin volverse cursi, y realmente, realmente me hubiera gustado que existiera cuando yo estaba creciendo. Espero que muchos futuros chicos bi puedan verla antes de tomar una clase de Cine Queer en la universidad — merece ser vista y atesorada.
