La otra noche, mi mamá estaba de visita y buscamos una película para ver juntos. Terminamos eligiendo Arthur’s Whisky (2024) porque el tráiler se veía tierno, y el reparto incluía actrices de su generación — y, como niño de los 90, me sentí un poco nostálgica al ver nombres como Patricia Hodge, Diane Keaton y la famosa Lulu.
Arthur’s Whisky es una comedia británica ligera sobre tres mujeres mayores que descubren que al beber un whisky preparado por el difunto marido de una de ellas, les devuelve temporalmente la juventud. Lo que comienza como una travesura se convierte rápidamente en una reflexión sobre las decisiones de vida, los arrepentimientos y las segundas oportunidades.
En el camino, la película también tiene una dulce y discreta representación bisexual a través del personaje de Joan, interpretada por Patricia Hodge. Mientras las amigas reviven su juventud, literal y figurativamente, Joan habla de su primer amor y del camino que pudo haber tomado si la sociedad hubiera sido más comprensiva.
Si esta es tu primera vez en La Escala del Unicornio, puedes aprender más al respecto por aquí. Advertencia: habrá algunos SPOILERS sobre esta película. Para un resumen rápido, consulta también nuestra entrada en la sección de Bi Media.
Lo que me gustó:
La película explora los recuerdos y las posibilidades mediante las conversaciones de las mujeres quienes analizan las decisiones que tomaron — y aquí, la bisexualidad de Joan se entrelaza en la historia de manera orgánica y novedosa. En ningún momento se siente forzada, sermoneadora o como un recuerdo metido con calzador. La mención de que Joan en otro tiempo amó a una mujer sale a colación de manera natural.
Primero, Patsy (interpretada por Lulu), confiesa que nunca se casó porque se enamoró de un hombre que resultó estar casado, dejándola con el corazón roto para siempre. Las otras dos la consuelan diciéndole que en su opinión no se perdió de mucho. Más adelante, Linda (interpretada por Diane Keaton), quien se casó con un hombre que ni siquiera le agradaba mucho, bromea diciendo que al menos el difunto esposo de Joan, Arthur, era un buen hombre. Esto lleva a Joan a compartir que, aunque sí amaba a Arthur, él no fue su único gran amor — y que, de haber sido posible en esa época, habría elegido a una mujer como pareja.
Este es el tipo de representación bisexual positiva y natural que logra más socialmente, por encima de cien “episodios muy especiales” — precisamente porque no intenta hacer de la sexualidad de Joan toda su personalidad o un “asunto canónico”. Es solo un hilo en un tapiz más grande de recuerdos, al igual que el amor perdido de Patsy y los arrepentimientos de Linda.
También hay otros momentos encantadores: un personaje que se venga con picardía de su exmarido, otro que redescubre el coqueteo después de décadas de sentirse invisible. La bisexualidad de Joan se trata de la misma manera: como otra parte más de su vida plena y compleja también.
Además de la representación en sí, hay mucho que disfrutar de esta película. El guion es sólido, la actuación (como era de esperar, dado el reparto) es excelente, y los efectos metafísicos son ligeramente inquietantes — junto con la encantadora banda sonora de Christian Henson — dándole un tono como de fantasía y algo agridulce al mismo tiempo. Lo cual funciona muy bien, y no llega a caer en lo empalagoso.
Un momento pequeño pero significativo que realmente se quedó conmigo fue cuando Joan sale del clóset con su hijo. Con un lenguaje torpe y encantador que solo una mujer de cierta generación podría usar, simplemente declara:
“Soy bisexual… tu generación no inventó todo.”
Es un intercambio conmovedor y divertido—y sugiere una reconciliación más profunda entre ellos, del tipo que suele ocurrir cuando padres e hijos finalmente comparten quiénes son realmente.
Sin revelar demasiado, diré que la historia de Joan no termina solo con esta reflexión. Ella tiene una hermosa oportunidad de reconectarse con su pasado y honrar el amor que una vez tuvo pero no pudo perseguir por completo. Lo cual se maneja con gracia, un poco de magia y mucha integridad.
Lo que no me gustó:
Arthur’s Whisky sigue la tradición de clásicos como La muerte le sienta bien (1992), una fantasía cómica y oscura sobre mujeres persiguiendo la juventud y belleza eternas. Pero esta película nunca iguala a su inspiración. No es que no valga la pena verla — es encantadora y disfrutable — pero no alcanza las alturas delirantes que podrían haberla convertido en una verdadera obra maestra.
Honestamente, me encontré deseando más escenas con las mujeres en sus versiones jóvenes. El elenco joven, Freya Parks, Olivia-Mai Barrett y Tamla Kari, tiene una presencia en pantalla tremenda y una dinámica interpersonal genial. Parte del humor más ingenioso surge de su confusión generacional, cuando las almas viejas de las mujeres chocaron con una cultura juvenil que las confunde. Creo poder entender por qué los productores quisieron asegurarse de que las actrices veteranas tuvieran mucho tiempo en pantalla, pero de lograrse un equilibrio que se inclinara más hacia las versiones jóvenes, pasaría de ser una buena película a una película grandiosa.
También habría sido maravilloso ver al personaje de Joan explorar su bisexualidad más plenamente durante la parte de “juventud recuperada”, dadas las limitaciones sociales que enfrentó en su juventud. Aun así, los momentos emocionales funcionan, y la película nunca pierde su centro emocional.
La calificación:
En cuanto a representación bi, Arthur’s Whisky se merece 4 de 4 unicornios — la calificación más alta que damos en La Escala del Unicornio. Como obra de entretenimiento general, tal vez la calificaría con 3 de 4 estrellas (principalmente por esas pequeñas oportunidades perdidas), pero no puedo criticar su representación bisexual en absoluto. Es todo lo que esperamos ver: orgánica, respetuosa, alegre y afirmativa.
Por su cálida y auténtica representación de la bisexualidad — y porque trata a los personajes bisexuales como personas completas y complejas, no como estereotipos o dispositivos de trama — recomiendo Arthur’s Whisky sin reservas a cualquiera que busque diversión ligera y familiar con una representación bisexual contemporánea genuina en su centro.
¡Y a mi mamá también le encantó!
