Nicky Endres: “Mi identidad queer y mi arte son una extensión de sí mismos”

Una de nuestras entrevistadas favoritas y amigas de Bi.org, Nicky Endres, ha estado muy ocupada últimamente, así que nos sentamos para tener una segunda entrevista. Desde su reciente giro hacia el doblaje y los audiolibros, pasando por su reinvención personal durante la cuarentena, hasta prestarle su voz a un conocido personaje en Un planeta extraño (2023-), hasta la importancia que tienen las voces auténticas al contar historias, Nicky tenía mucho que compartir.

Cuando hablábamos de una segunda entrevista, dijiste que habías “crecido en ti misma y tienes más claridad sobre ti como colaboradora.” ¿Podría explicarnos con más detalle a qué te refieres con eso?

NICKY ENDRES:Creo que la última vez que hablamos fue durante la pandemia. Desde entonces, siento que he crecido en mí misma como persona en muchos aspectos.

De hecho, hablamos el día que se decretó la cuarentena.

Es cierto. Estaba muy, muy ansiosa y preocupada por todo, pero también intentaba mantenerme optimista. Opté por adaptarme y crear un espacio para mí en este mundo cambiante. La cuarentena me dio tiempo para sanar y trabajar en muchas cosas que no estoy segura de que hubiera tenido la motivación o la oportunidad de hacer de otra manera. Y la pandemia, a pesar de todos los horrores que provocó en todo el mundo, también fue para mí un momento de transformación que me permitió crecer. Así que estoy feliz de estar de vuelta. [Se ríe]

Desde la última vez que hablamos, has dedicado gran parte de tu carrera al doblaje. ¿Hubo algo que te haya impulsado a hacer ese cambio?

Me sorprendió mucho no haberme enamorado antes de los audiolibros porque me especialicé en literatura inglesa y teatro. Gran parte de mi formación universitaria se basó en la literatura y la actuación. Hizo falta que tuviéramos una pandemia para enfrentarme al hecho de que siempre me he sentido muy insegura sobre mi voz […], no sólo con mi arte y mi trabajo, sino también físicamente. Soy no binaria. Soy transfemenina. Tengo un sonido andrógino, una especie de género expansivo en mi voz. Había asumido que no había espacio para mi voz en nuestra sociedad. Me alegré mucho al darme cuenta de que, al menos en el año 2020, había lugar y la gente buscaba activamente voces y perspectivas más diversas.

¿Qué te gusta de hacer doblaje?

No tengo que parecerme a los personajes que interpreto. Por supuesto, hoy en día cada vez más empresas y programas buscan la autenticidad en los castings. Al mismo tiempo, cuando estás detrás del micrófono, a nadie le importa tu aspecto, lo que llevas puesto, la edad que aparentas, lo grande o pequeño que parezcas. Lo importante es cómo suenas, y cómo suenas está mucho más conectado con cómo te sientes. Así que, en cierto modo, no diría que es diferente. No diría que es mejor o peor, pero es una forma diferente de actuar. Por mucho que me guste actuar ante la cámara y utilizar mi rostro y mi cuerpo con el personaje, en la narración haces lo mismo, pero eres la única persona que lo ve. Así que puedes hacer lo que tengas que hacer para meterte en el personaje sin tener que preocuparte de cómo se vea.

Y todavía puedes hacer un poco de actuación con tus cejas en la cabina de sonido si quieres. A nadie le importa.

Oh, mis cejas están por todas partes en la cabina de sonido. ¡Y siempre! [Se ríe]

¿Ser queer es un elemento importante de tu identidad que utilizas en tu trabajo y en el doblaje?

Definitivamente, creo que ser queer es un elemento importante que incorporo en mi trabajo de doblaje y actuación. A menudo digo: “Mi voz trans no binaria no es solamente un sonido sino también una perspectiva.”

Oh. Me encanta eso.

Me alegra que te guste porque fue un momento de iluminación para mí en mi trabajo de crecimiento durante la pandemia y una especie de sanación de mis propias narrativas autolimitantes. En realidad no se trata tanto de cómo sueno en un sentido literal, sino de todas las cosas que mi corazón, mi vida y mi cerebro aportan a mi trabajo. […] Ser queer es algo por lo que siempre he sido señalada y marginada. La gente ha intentado avergonzarme, invisibilizarme o callarme. Mi identidad como artista está intrínsecamente relacionada con el hecho de que mi identidad queer y mi arte sean una extensión de sí mismos.

Te has hecho de un nombre como narradora de audiolibros. Hay muchos títulos entre los que elegir, pero me gustaría centrarme en dos. Háblame de tu trabajo en Towards Eternity (2024), escrito por Anton Hur.

Towards Eternity es mi libro favorito. [Se ríe] Tengo mucha suerte. La mayoría de los libros en los que trabajo me encantan o me enamoran. Quizás es algo que me gusta romantizar, pero tengo mucha suerte de que me hayan elegido muy apropiadamente en varios proyectos.

Towards Eternity se describe como ciencia ficción filosófica, que es lo que más me gusta. Pero también aborda el tema del lenguaje como primera tecnología de la cultura, y cómo el pensamiento, el lenguaje, la identidad y la cultura se entrelazan entre sí. Es un libro profundamente elegante, sofisticado y profundo, pero está presentado con una economía de palabras tan accesible y hermosa. La escritura de Hur es sublime. Él tiene mucho talento. Es un traductor reconocido. Siento que he llegado a conocerle un poco como artista y escritor a través de esta obra en particular. También nos hemos hecho amigos. Él es encantador.

Me encantó cuando me enteré de que Harper-Collins tenía los derechos para producir el audiolibro. Me comuniqué con mis contactos allí y les rogué por una audición. Y resulté quedando seleccionada. Al autor le encantó mi entusiasmo y lo que podía aportar y me contrató. Tengo la oportunidad de interpretar a personajes brillantes. Mi corazón está en todos ellos. Y si alguna vez hacen una serie, definitivamente también quiero hacer una audición.

¿Cuántas veces dirías que lees el libro antes de empezar a grabarlo? ¿Tu preparación para realizar un trabajo de doblaje es diferente a como desglosarías un guión típico?

La preparación de un audiolibro no difiere mucho de la de un guión. Yo diría que la mayor diferencia es que, a menos que se trate de un proyecto con elenco y sólo seas responsable de un personaje, la mayoría de las veces lees todos los personajes y todo el libro como narrador. Así que no se trata sólo de preparar a un personaje y su punto de vista, sus deseos y necesidades. Hay que preparar a todos los personajes del libro. Puede ser un reto, pero también es muy divertido. Así que hay que leer el libro al menos dos veces — una para prepararlo y ver los diferentes caminos y relaciones de los personajes, si alguien tiene algún acento, o si hay alguna sorpresa o algo que necesite una configuración diferente en el libro. Y la segunda vez, por supuesto, lo lees en voz alta con el micrófono.

Me encantaría saber más sobre tu trabajo en Chef’s Choice (2023), escrito por TJ Alexander. ¿Tuviste que aprender el acento francés para ese trabajo, o provino de tu entrenamiento previo?

La productora de Simon and Schuster se puso en contacto conmigo porque había estudiado francés y me preguntó si me sentía cómoda poniéndole un acento francés a un personaje principal durante todo el libro. Al principio me dio miedo, porque había pasado mucho tiempo desde que estudié francés. Pero me metí de lleno.

Lo bueno de los audiolibros es que los acentos tienen que ser lo bastante auténticos para no distraernos, pero también tienen que ser entendibles en el idioma en el que se está leyendo. Porque la claridad es lo más importante en un audiolibro. En el cine y la televisión, podemos tener subtítulos y personas francesas muy, muy auténticas hablando en francés. Pero en un audiolibro, si nadie puede entender lo que dicen, es demasiado francés para un audiolibro en inglés. Así que me alegra mucho poder haber hecho un acento francés que fuera fácil de entender para los anglohablantes.

Cuéntame sobre haber ganado el premio Lambda Literary. ¿Qué sentiste?

Me sentí muy emocionada y humilde. Me sentí muy honrada de recibir el premio Publishing Professionals Award este año. Normalmente es para un productor, una librería, un editor o algo así. Pero este año se asociaron con Spotify para promocionar los audiolibros como medio de comunicación, y para acercarlos más concretamente al tema que concierne a Lambda Literary, que es promocionar la literatura LGBT.

Fue una sorpresa. No es algo a lo que puedas aplicar [Se ríe], así que me dio muchísima felicidad.

Y para mí acabó simbolizando algo más profundo. No puedo decir que nunca haya pasado por sentir el síndrome del impostor, pero no soy una artista porque me importe lo que la gente piense de mí. En todo caso, me hice artista para crear aquello que no estaba a mi alcance en el mundo. Por eso nunca he buscado la fama o el reconocimiento, para bien o para mal. Hasta cierto punto, no me importa lo que la gente piense de mí. Y recibir este premio me ha enseñado el lado bonito de que me importen las cosas; que no tiene por qué venir de un lugar negativo.

Durante mi infancia sufrí mucho bullying. Y al no tomármelo como algo personal, ni interiorizar esa vergüenza, transfobia, homofobia y racismo que me hacían pasar, pude sobrevivir psicológicamente y sobrellevar esas tormentas. Pero este premio me demostró que puede ser muy importante recibir comentarios positivos.

Cuando la gente dice que alguien sirve como inspiración, o que su trabajo está contribuyendo al movimiento en la industria y que es importante para la gente […] Nunca me había planteado lo hermoso que es eso. Así que me siento muy humilde y honrada de haber sido reconocida por ello. Me ha ayudado mucho a crecer como artista. Siento que estoy al principio de otro nuevo capítulo en el que asumo mi liderazgo en espacios artísticos y conozco a otras personas con las que quiero colaborar.

Me encantó tu trabajo en Un planeta extraño, creaste múltiples personajes. ¿Conocías el cómic de antemano? ¿Puedes hablarnos un poco de esa experiencia?

Fui una gran fan del cómic antes de que se convirtiera en una serie animada, así que me emocioné mucho cuando me enteré de que me habían seleccionado. Cuando haces una audición para estas cosas, todo tiene nombres en códigos y es muy secreto, y a veces ni siquiera te dan el guión real. Así que, cuando me enteré, me dije: “Espera, ¿audicioné para esto?” “Oh, sí, lo hiciste.” Fue algo tan genial porque es como un experimento doble ciego: simplemente estaba haciendo lo que sé hacer sin estar locamente emocionada como fan y sin meterme en mi cabeza o esforzarme demasiado.

El sentido del humor y la humanidad de Nathan W. Pyle son maravillosos. Es de otro mundo. Es un punto de vista único, irónico y consciente de sí mismo, pero no de un modo en el que se desprecie a sí mismo, sino como si todos estuviéramos bromeando. Atrae a la gente. Habla de la rareza común del ser humano.

Era mi primer trabajo de animación, acababa de salir de clases y trataba de usar mi voz de distintas maneras. No sé hasta qué punto tuve éxito, pero lo cierto es que me divertí mucho. Toda la gente que trabajaba en este proyecto era brillante y muy amable, y tenía un gran espíritu amoroso por el proyecto. Estoy encantada de haber sido parte de este proyecto.

Creo que tuviste éxito, por si sirve de algo. Yo dije, “¡Ey, creo que esa es Nicky!” [Se ríe]

Siempre estamos trabajando para hacer crecer nuestro repertorio de voces o hacer crecer nuestra lista de personajes a los que les hemos dado voz. [Se ríe]

También trabajaste en uno de los programas favoritos de Bi.org. ¿Puedes contarme un poco sobre trabajar en Good Trouble (2019-2024)?

Me encantó trabajar en Good Trouble. La mayor parte de mi aparición fue eliminada del episodio debido al tiempo, porque era un episodio enorme. Había todas estas estrellas invitadas, fue algo grande. Fue absolutamente brillante.

Good Trouble es también el único programa en el que he estado que no me hizo tapar mis tatuajes. Realmente celebran la individualidad y la autenticidad de cada uno. Tengo amigos en el reparto, y también había un montón de gente del equipo con la que acababa de trabajar en The Dropout (2022) unos meses antes. Así que la producción tenía un ambiente familiar. Todo el mundo fue muy buena onda y tenían los pies en la tierra. Fue un momento y un programa brillante.

¿Qué te gustaría ver en el futuro de la narración de audiolibros para ti y para la comunidad?

La necesidad de tener trabajo me llevó al doblaje, el doblaje me llevó a los audiolibros. Una gran razón para quedarme — además de enamorarme de este medio en sí — es que en el mundo de los audiolibros hay un esfuerzo tangible, una sensación palpable de compromiso con la autenticidad con autores y narradores. Encontrar las voces adecuadas para estas historias es realmente importante. Y está alineado no sólo en términos de representación y diversidad, sino también en nuestra batalla contra la IA, cosas no humanas que nos sustituyen en el arte. Lo más humano de nosotros son nuestras historias.

Algo que dice mi amigo y mentor, JP Karliak, que dirige Queer Vox, es: “Tenemos que preguntarnos: ¿Es esta nuestra historia?” Y muy a menudo para las personas queer, nuestras historias han sido contadas o cooptadas. Una cosa que me encanta de la literatura es que no existe la expectativa de que cada libro tenga que gustarle a todo el mundo, hay más espacio para que las historias y los proyectos particulares sean lo que son, y se celebren por sus propios méritos. No todos los libros tienen que ser un éxito en ventas, ¿sabes a lo que me refiero? Pero cuando te gastas 40, 100 o 200 millones de dólares en una película, tienen que captar a la gente para recuperar ese dinero.

Como artista, ¿podría resumir dónde has estado, dónde estás ahora y hacia dónde te diriges?

Oh, eso es muy profundo. Es una pregunta profunda, Jennie.

Yo sé.

[Pausa] Creo que desde donde estoy ahora, voy a contar una historia de sanación. En el pasado, como artista, trabajaba muy duro para decirle al mundo quién era yo, y para justificar mi derecho a estar en él. Y luego me dieron esas oportunidades y pude establecerme y encontrar mi propia voz. Y ahora creo que es el momento de darle la vuelta, mirar fuera de mí y ver cómo puedo ayudar y colaborar con otros artistas y creadores para ayudarles a contar sus historias. He estado pensando en dedicarme al coaching — trabajar con otros artistas y ayudarles a encontrar y desarrollar su voz como yo lo hice.

¿Qué consejo le darías a alguien que acaba de salir del clóset como bi o queer, y/o qué consejo te gustaría haberte dado a ti misma antes de salir del clóset?

Creo que lo que le diría a alguien que acaba de salir del clóset como bi o queer es que confíe en sí mismo. Que sea cual sea la voz que hay dentro de ti, lo que sea que esté diciendo — puede que ni siquiera tenga un lenguaje todavía. Puede que ni siquiera tenga una terminología o un vocabulario de palabras que sientas que encajan en un 100%. Y no pasa nada. Confía en tu instinto y conecta con alguna comunidad. La pandemia me enseñó lo mucho que daba por sentada la comunidad antes de no poder estar con la gente cara a cara. Pero [también me enseñó] otras formas de conectar.

Es sorprendente cómo se puede generar inspiración, imaginación y visión a través del crowdsourcing — especialmente con otras personas queer. Alok el poeta, una de mis personas favoritas, dijo algo brillante sobre cómo las personas queer siempre están a la vanguardia de la cultura. Que somos creadores — nos identifiquemos o no como artistas — que nuestra propia existencia y nuestra voluntad de ser, es en sí misma, una hermosa obra de arte.

** Esta entrevista ha sido editada para mayor claridad y brevedad.