Nota del editor del 2 de junio de 2020: esta entrevista se publicó originalmente el 5 de septiembre de 2019.
Si los planificadores todavía existieran, Kai Hazelwood necesitaría agregar páginas adicionales a la suya. Hazelwood, una bailarina y coreógrafa entrenada (y ahora activista), es una artista queer frenéticamente ocupada. Con múltiples proyectos creativos en camino, muchos de ellos poniendo el foco en la bisexualidad, es una mujer solicitada en Los Ángeles y más allá.
Recientemente me senté con ella para hablar sobre lo que hay en su plato artístico y lo que se necesita para organizar una fiesta realmente buena.
JENNIE ROBERSON: ¿Cómo llegaste a identificarte como bi o queer?
Kai Hazelwood: Bueno, en la escuela secundaria tuve un hermoso compañero de estudios que se acercó a mí en el primer año y me dijo: “Esto está sucediendo. Tú y yo, esto está pasando”. Y dije “jaja”, porque todavía no estaba saliendo con nadie en ese momento. Le tomó un año y medio, pero me desgastó, y eso fue todo.
¿Una batalla de desgaste para darte cuenta de que eras queer?
KH: ¡Más o menos, sí!
¿Cómo ha sido ser un artista queer?
KH: Sabes, ha sido muy interesante. Tengo la interesante intersección de ser un artista negra y un artista queer. Siento que a menudo hay cierta tensión entre esas identidades: o estoy haciendo el trabajo como una persona negra o estoy haciendo el trabajo como una persona queer. Y encontrar y crear espacio para que ambos se realicen por completo es un desafío… Quiero decir, es lo que soy. Así que esa es la intersección en la que voy a trabajar para siempre.
Entonces, ¿cómo te ves a ti misma como bailarín y coreógrafa, y cómo se pliega ser bi en eso?
KH: ¿Qué quieres decir, cómo me veo a mí misma?
En cuanto a tu imagen, en cuanto a lo que te gustaría lograr.
KH: Entiendo. Me encanta esa pregunta. Diría que me veo a mí mismo como un artista, un activista y un constructor de comunidad simultáneamente. Entonces, el trabajo que hago surge de la comunidad, en este caso, de la comunidad bi e historias de personas bi reales. Los artistas con los que colaboró, la gran mayoría de ellos también se identifican como queer. Y también es muy importante para mí, y, por lo tanto, para nuestro grupo, centrar historias de gente negra e indígenas de color.
Así que creo que el activismo siempre moldeará de una forma u otra el trabajo que ves en el escenario. Porque [si bien] la danza es un medio hermoso, [y] el aspecto físico es maravilloso y, personalmente, para mí, lo que me emociona de usar esa herramienta es contar historias que importan.
Entonces, dado que la danza surge del contexto social, siempre será intrínseco, en cuanto a la narración y la transmisión de su mensaje.
KH: Sí. Es decir, he sido bailarina desde que tenía cuatro años, por lo que la danza siempre será un medio en el que trabajaré. Puede que colabore con otros medios, pero siempre será muy central e importante para mi trabajo. Pero para mí, es una herramienta al servicio de la narración de historias en lugar del objetivo final en sí.
¿Algo que te gustaría que la gente supiera sobre ti que no sea necesariamente parte de su personalidad pública?
KH: Siento que mi personalidad pública es bastante completa. En una noche cualquiera, es posible que me encuentres haciendo twerking ligeramente en el escenario o produciendo algo. Soy bastante transparente. Así que creo que buscarme en línea te daría una buena idea del paquete. (Risas)
Dime cómo se formó Good Troublemakers.
KH: Good Troublemakers surgió porque nunca quise tener una compañía de danza, o cualquier tipo de grupo formalizado. [Pero] en el transcurso de cinco años y medio, trabajé con unos doce colaboradores increíbles y regulares, y tuve que dar un paso atrás y reconocer que esto es algo real que construimos. [Tuve que] sentarme y pensar en nuestros valores, qué es importante para mí, cuáles son nuestros principios rectores. Y al profundizar realmente en esta idea del arte como narración y activismo, llegamos al nombre de Good Troublemakers.
[Nosotros] tuvimos nuestra primera audición, y treinta y cuatro personas se postularon. Hicimos audiciones a trece personas en la vida real, y ahora tenemos un grupo de doce artistas geniales, increíbles y multidisciplinarios que forman Good Troublemakers.
Entonces, ¿Good Troublemakers es el nombre del famoso dicho de John Lewis?
KH: Sí. Inspirados por las palabras de John Lewis, estamos aquí para sacudir las cosas y arruinar el status quo, y destruir las construcciones que han limitado a los artistas que generalmente ves en el escenario. Y [cuestionar] qué significa siquiera “escenario”, qué significa “arte” o “actuación”. Estamos interesados en todas esas preguntas.
Me gusta decir que somos una colaboración de expansión de género que está interesada en desestabilizar el status quo.
Definitivamente está causando algunos problemas necesarios.
KH: Sip.
¿Cómo ha sido el activismo una parte intrínseca de tu trabajo desde el principio, y cómo ha respondido el público particularmente a las formas expresivas y artísticas de activismo en su trabajo?
KH: Yo culpo al activismo, y uso la palabra “culpo”, culpo a Ian Lawrence. Nunca me propuse ser un activista bi o necesariamente un activista de ningún tipo. Y al conocer a Ian, unirme a amBi y tomar un papel más importante en amBi, realmente me enamoré de nuestra comunidad mágica queer/bi/de la mitad del espectro, y trabajo sobre cosas que son importantes para mí.
A medida que esta comunidad sigue siendo cada vez más importante para mí y un ancla central importante en mi vida, esas son las historias que quiero contar. Y creo que lo que más me interesa como artista es contar historias íntimas y humanas. Me gusta decir que contar historias, celebrar la alegría, festejar, todas son formas de activismo, aunque no necesariamente las veas así. Entonces, para mi versión del activismo, surge del deseo de crear comunidades, celebrar y contar las experiencias alegres de las personas y contar historias, en particular aquellas que normalmente no se ven ni se escuchan en el escenario.
Con eso en mente, hablando de grupos marginados o subrepresentados, cuéntame sobre tu proyecto, Invisible.
KH: Invisible son historias bi reales de personas bi reales, traducidas al escenario. Entonces, escuchará historias de personas reales y las verá interactuando con el movimiento y el teatro de danza. Acabamos de hacer nuestra primera prueba y… estoy muy orgullosa de ello. Es una experiencia en capas, compleja, dulce, tierna, divertida, exagerada y gloriosa. Es realmente una especie de celebración de lo queer.
Tienes otro proyecto por venir, Unicorn PARTy. ¿Me puede decir más sobre eso?
Nota del editor 2/6/2020: El Unicornio PARTy fue un gran éxito.
KH: ¡Sí! Unicorn PARTy es la fiesta a la que desearía haber ido cuando era un bebé queer. Y sigue siendo la fiesta a la que quiero ir como — no sé si cuente como anciana, pero como…
¿Un Bi de pleno derecho?
KH: ¡Una persona bi de pleno derecho! (Risas) Tengo todas las insignias de mérito, estoy aquí para quedarme.
Entonces Unicorn PARTy es una parte de espectáculo de danza y teatro, una parte de música en vivo, con algunos de los mejores y más increíbles músicos bi de L.A., incluidos Vattica y Cindy Jollotta. También habrá un mercado de artesanía queer curado por Queerdo by Kiki, quien es un miembro increíble de amBi. Así que realmente se centra en las personas bi y nos da la oportunidad de reunirnos y divertirnos.
Finalmente, ¿qué te gustaría decirle a la versión bebé queer de ti que desearías haber sabido?
KH: Creo que lo que le diría a cualquier bebé queer, y a mí también, es que tu gente está ahí fuera. Y no solo están ahí, sino que ya conoces a muchos de ellos, solo que aún no se han conectado entre sí en ese nivel. A menudo me gusta hacer el chiste de que [toma la voz de un locutor de una película de terror] ¡las personas bi caminan entre ustedes, dondequiera que estén, allí estamos!
Y esa es realmente la verdad. Entonces, esos momentos en los que te sientes aislado, o como si fueras el único que tiene esta experiencia, realmente no lo eres. Y a veces, solo decir eso en cualquier habitación en la que estés permitirá que otras personas en esa misma habitación levanten la mano tímidamente y digan: “¡Yo también!”
Así que puedes sentirte solo/a, pero no lo estás. Y también mira a tu alrededor, hay eventos increíbles como este [Unicorn PARTy] y organizaciones como amBi que están creando un espacio para ti. Encuéntralos, acércate a ellos. Estate con ellos. Es genial.