Hoy quiero llevarnos atrás en el tiempo hasta 1991. Una época en la que el estilo de cabello mullet estaban desapareciendo en medio del auge de una nueva recesión. Cuando los teléfonos celulares eran ladrillos de Zack Morris de alto costo. Cuando ir de viaje por carretera podría sacarte por completo de la civilización, en más de un sentido.
Es correcto. Hoy quiero echar un vistazo más de cerca al clásico moderno, Thelma y Louise.
Entonces, mamacitas, antes de que comencemos a beber margaritas al lado del mar, aquí vienen las cláusulas usuales de un artículo de los EEUU. ¿Están familiarizados con nuestra escala de buena mano? Puedes encontrar la información en este link. Y esto definitivamente tendrá algunos SPOILERS (aunque, oye, se estrenó en 1991 y el final de la película es parte del vernáculo de la cultura estadounidense, por lo que si aún no la has visto, tú tienes la culpa).
Dos mejores amigas, Thelma (Geena Davis) y Louise (Susan Sarandon), en Arkansas, deciden hacer un viaje de pesca/fin de semana de chicas para escapar de todo — del idiota emocionalmente manipulador de Thelma y de la vida de silenciosa de desesperación de Louise. Apenas lograron salir de la ciudad cuando el coqueteo de Thelma con un barfly sale mal, y Louise le dispara a sangre fría después de que trató de violar a Thelma en el estacionamiento.
Louise ha tenido conflictos con la ley antes, por lo que decide viajar a México para evitar la extradición — y Thelma decide unirse. Esto las lleva en viaje sorprendente por carretera a través del suroeste, mientras son seguidas por quizás por el único hombre en que trabaja en el orden público con suficiente empatía (Harvey Keitel) para comprender sus motivos y sacarlas de problemas.
Lo que me gustó:
Hay mucho que amar de esta película. Absolutamente adoré esta película cuando era una niña (sí, probablemente debería haber esperado hasta ser adolescente, pero ni modo), y solo he llegado a apreciarla cada vez más a medida que envejezco. Los protagonistas tienen arcos increíbles, una amistad femenina realista y son tridimensionales. La directora Ridley Scott y la guionista Callie Khouri (quien ganó un Oscar por este papel) logran no solo en combinar varios géneros, sino también en mostrar varias expresiones de la masculinidad tóxica.
Estas chicas tienen mucho porque rebelarse y logran hacer un clásico moderno del cine feminista. (No inter seccional, pero bueno, no está mal para la tarifa convencional de 1991). Y había olvidado lo chistoso que era, tanto por los personajes, las elecciones y las situaciones ambientales. Todo se desarrolló mientras disfrutas de increíbles vistas estadounidenses que evocan una gran pasión por los viajes.
Está bien, está bien. Todo eso está bien y todo eso. Pero, ¿por qué aparece en La Escala del Unicornio? No, no estoy hablando del beso antes de conducir el T-Bird al fondo del Gran Cañón (creo que eso fue más como un abrazo de amistad de vida o muerte). Me refiero a esta escena tranquila en Monument Valley. Tengo problemas para encontrar la escena, pero esto es lo que estaba en el guion de rodaje para ese momento.
El cielo es brillante así como expansivo y el camino continúa para siempre.
THELMA: Esto es tan hermoso.
LOUISE: Por Dios. En verdad lo es.
THELMA: Siempre he querido viajar. Solo que nunca tuve la oportunidad.
LOUISE: Bueno, ahora la tienes.Ambas miran hacia adelante por otro momento. Y después, al mismo tiempo, se miran a sí mismas, y se toman completamente la una con la otra, en este momento.
Dicen todo en este momento, pero sus expresiones no cambian y no dicen ninguna palabra. La música se escucha en la radio.
Esto puede parecer como nada, pero no fue hasta que interpreté la escena como Louise en una clase de actuación universitaria (y luego leí las entrevistas de Khouri) que me di cuenta de que Louise se había enamorado de la nueva Thelma. No de una manera que ella crea que alguna vez se dará cuenta, aun si llegarían a México. Pero una vez que uno piensa en este fundamento emocional, muchas cosas encajan en el tercer acto. Hay aún más que perder — para ambas.
Lo que no me gustó:
Tuve que pensarlo bien. Considerando las circunstancias, no esperaba ver a Louise declarar sus atracción por el mismo sexo, así que ni siquiera estoy enojada porque ella no habla de ser bi. Pero lo que definitivamente me llama más la atención como adulto ahora es la falta de gente de color (sin tomar en cuenta el ciclista genial). Vamos, Ridley y Callie: hay personas de color en suroeste de EE.UU.
La calificación:
Sé que esto puede ser exagerado y difícil de creer para la gente sobre Louise, pero usar un lente queer sobre su personaje durante la película ayuda a entender algunas de sus decisiones y motivaciones. Y, realmente, esta es una película fabulosa que incluso el Registro Nacional de Cine estuvo de acuerdo en que es digna de ser preservada. ¿Es una coincidencia que Geena Davis también lanzó su importante Instituto sobre Género en los Medios?
¿Realmente necesitas otra razón para volver a ver esta película? Aparte de los abdominales de Brad Pitt, por supuesto. ¿No? Eso pensaba. Como tal, voy a redondear a 3 de 4 unicornios para finalizar mi reseña. ¡Esperamos que encontremos todo tipo de representación bi+ divertida en el próximo año!
