¡Hola, lectores! ¡Espero que estén bien!
En estos días, tengo un hermoso problema: un problema champán que nunca pensé que tendría. ¿Cuál es el problema? ¡Tanta representación bi+ en los medios sobre la que escribir! Reuní una lista para hacer en esta columna que ahora tiene docenas de programas/películas que quiero cubrir. Ni siquiera diría que tenía la mitad de esa longitud hace cinco años. ¡Y la lista sigue creciendo! No solo crece, sino que la calidad de la programación mejora a medida que avanzamos alegremente.
Lo que me lleva al tema de este artículo. Sí, la representación bi. ¿Pero la representación bi por una persona de color? Santa María, madre de Rosa Díaz, me apunto. Pero espera, ¿estamos a punto de hablar de representación por una persona bi masculina de color? ¡Así es! Hablemos del spin-off de The Fosters de Freeform. Hablemos de Good Trouble.
Ahora, antes de continuar con esta discusión, aquí vienen esos deliciosos descargos de responsabilidad, con un pequeño cambio divertido. Sí, les voy a decir que los SPOILERS están a la vista. ¡Pero! Pero. Esta vez, incluso yo me estoy cansando de estropear todo por mis reseñas. Entonces, para esta revisión, solo he visto y revisado la primera temporada de Good Trouble. Hay una segunda temporada, y no quiero arruinar nada para nadie mientras se desarrolla. (Fue difícil dejar de atracones, ¡déjame decirte!)
Pero también debo dar una ADVERTENCIA DE CONTENIDO: discusión sobre el suicidio. Ah, y si necesita un recordatorio sobre de qué se trata la métrica del Unicornio, puedes dirigirte aquí.
Good Trouble se centra en Callie y Mariana Adams-Foster (Maia Mitchell y Cierra Ramirez), hermanas que se mudan a Los Ángeles y comienzan nuevos trabajos en empresas de derecho y tecnología, respectivamente. Las dos jóvenes se mudan a Coterie, una elegante comuna del centro llena de otros personajes divertidos, donde las hermanas viven y tratan de sortear las complicaciones de este nuevo capítulo de sus vidas. Uno de los habitantes de Coterie es Gael (Tommy Martinez), un escultor bi que se involucra románticamente con Callie.
Lo que me gustó:
¿Qué no me gustó sobre Gael?
En primer lugar, Gael es un hombre bi de color interpretado por una persona de color con experiencias del mismo sexo. Así es: Martínez asumió el papel porque podía relacionarse con las experiencias y luchas de Gael. A pesar de mi lista de tareas pendientes mencionadas previamente, todavía no hay muchos personajes bi en los medios modernos. Mucho menos que también son personas de color. Y la bisexualidad masculina tiene una representación aún menos positiva y no fetichizada. Entonces, ver este tipo de confluencia se convierte en el aire enrarecido de la representación bi que nosotros, como comunidad, hemos querido durante mucho, mucho tiempo.
Pero lo bueno no se detiene ahí. Gael es un personaje completamente desarrollado, no solamente un interés romántico por el protagonista. Tiene ambiciones, miedos y sueños con los que se puede relacionar. Pero más que eso, podemos ver esas cualidades en acción y desarrolladas. Tiene familiares a quienes podemos conocer y ver sus luchas. Tiene su propio arco de carrera a lo largo de la temporada. Él lucha con si quiere que su sexualidad sea parte de su marca artística (algo con lo que también he luchado en mi pasado). Pero incluso más allá de ser queer, Gael lucha con el dilema de las esposas de oro, algo con lo que la mayoría de los artistas pueden identificarse. Y cuando cree que el protagonista lo está utilizando como una fantasía de “amante latino”, lo dice en voz alta, algo bueno, porque estaba empezando a preguntarme si ese estereotipo se abordaría.
No solo eso, sino que el hecho de que Gael es queer nunca es un tema de conflicto, ni consigo mismo ni con Callie (este problema se presenta y se descarta en los dos primeros capítulos). El punto es que, las palabras “bi” y “bisexual” son utilizadas con facilidad por Gael y todos los demás en la Coterie. Eso es algo que incluso otros programas modernos con personajes bi pueden tener dificultades para lograr (si tengo que escuchar “No me gustan las etiquetas” una vez más…)
En una nota más ligera, hay una buena cantidad de… Diré realidad pulida en Good Trouble. Los problemas de los personajes son interseccionales y con los que podemos relacionarnos. Mientras que The Coterie es un sueño bohemio de un escenario, el programa no tiene miedo de mostrar que está ambientado y filmado en el centro de Los Ángeles: todo, desde el precio realista de $1800 dólares al mes por una habitación en una comuna hasta la detección de tiendas de campaña de personas sin hogar en las aceras, para celebrar a los muralistas callejeros de Los Ángeles en la secuencia del título.
La estética es auténtica, incluso una de mis cantinas favoritas aparece en un capítulo con un recorrido de bares de cumpleaños. Este es un espectáculo que está hecho con claridad y amor por la Ciudad de los Ángeles, con personajes y temas que se pueden sentir universalmente.
Lo que no me gustó:
Honestamente, este programa tiene la menor cantidad de fallas que se me ocurren en la memoria reciente en cuanto a representar la bisexualidad. Gael se siente como un chico que conocería (y al quién tendría un crush) en una reunión social bi. Diré que pensé que el trío de Mariana podría haberse abordado un poco más; parece que solo fue una exploración sexual bi-curiosa para ella, pero nunca se volvió a mencionar. Eso se siente perezoso para mí.
Pero en cuanto al programa en sí, Good Trouble se divierte demasiado con la narración no lineal. Esto significa una gran cantidad de edición de corte fragmentado en las escenas. Pero lo que es más discordante es el uso excesivo de mini-escenas de “sería-debería-podría”. Lo que quiero decir con eso es que hay muchas escenas falsas dentro de las escenas, donde un personaje imagina cómo sería una conversación, o cómo les hubiera gustado haber respondido en una situación, pero no lo hicieron. Es inusual ver esta técnica utilizada en un drama; por lo general, se usa más en comedias de una sola cámara, a menudo para lograr un efecto cómico (piense en los vuelos de fantasía de Ally McBeal). No digo que no sea efectivo. Pero cuando estas escenas ocurren tres veces en un episodio junto con un en media res de la narración, puede volverse difícil de seguir. Esto puede haber sido más confuso porque estaba “bingeando” el programa, pero se sentía excesivo.
Otro punto importante (que no tiene que ver con la bisexualidad, pero es crucial) es que necesito abordar una historia sobre otro personaje secundario, Dennis, que intenta suicidarse. Mientras que aplaudo a Good Trouble por sacar a relucir este tema importante y poner una línea directa de suicidio en la parte superior del programa, es el manejo de cómo Dennis expresa por qué no se lastimó a sí mismo lo que debe abordarse. Especialmente porque es probable que este espectáculo sea visto por muchos que buscan representación bi, y es más probable que gente bi pasen por depresión y estas tendencias de suicidio.
Dennis habla sobre temas de sentir que sería “egoísta” si se hubiera suicidado. Este es un tropo peligroso que los programas suelen insistir, cuando las personas que se preocupan por el personaje o el programa en sí deberían trabajar para reformular esta línea de lógica. Es un mito que perpetúa y echa la culpa a la persona que ha intentado suicidarse cuando, en cambio, debería disiparse y recibir empatía. Es posible que la amiga de Dennis, Daika, no haya tenido las palabras para abordar la depresión de Dennis, pero siento que el equipo de redacción podría haber encontrado una manera de abordar mejor esta táctica de autoculpabilización.
Las personas con tendencias suicidas necesitan ayuda, no ser culpados, ya sea culpándose o dejando que el mito cultural de que “el suicidio es egoísta” impregne su forma de pensar. Son necesarios en este mundo, y tratar de suicidarse es una manera de decir que necesitan ayuda. Eso debe ser recibido con amor incondicional y asistencia clínica.
La calificación:
Hagamos la revisión: Gael es un:
- bi character of color,
- played by a man of color with bi experiences,
- who has love interests of multiple genders,
- who uses the term “bi” with abandon (and so does everyone around him),
- who has his own emotional life
- and his own arcs separate from his bisexuality
- but still has arcs regarding his queerness …
- without making queerness a conflict
- who openly and easily dismisses falling into fetishization.
…¿Puedo darle al menos unos cinco unicornios, como en WeRateDogs?
This is Milton. He took a break from playing with his pals because you looked like you could use a hug. 13/10 thank you Milton pic.twitter.com/zzzscNtEYt
— WeRateDogs™ (@dog_rates) July 24, 2019
Así es, cuando se trata del personaje bi bien esbozado de Gael…
